Myriam Marzouki : En tant que féministe, le voile m’intéresse comme un signe ...

 

 

MM - Ma question d’artiste pour ce spectacle est la suivante : que voyons-nous et qui voyons-nous lorsque nous voyons une femme qui se couvre les cheveux ? Désidéologiser ce serait supprimer l’idéologie, or je crois précisément que nous sommes tous, malgré nous, traversés, nourris d’idéologies diverses et contradictoires et c’est toujours idéologiquement que nous regardons le monde car nous sommes des animaux de culture. C’est pour cela que le travail de l’historien de l’art Georges Didi-Huberman a tellement inspiré mon travail sur ce spectacle : regarder ce n’est jamais simplement voir ce qu’il y a à voir. Entre ce que je regarde et ce qui est regardé, il y a ce que je crois voir, ce que je veux voir, il y a tout un jeu, une circulation de mémoire, d’affects, d’associations d’imaginaires et il y a la manière dont ce que je regarde me regarde à son tour… La force du théâtre c’est à la fois de questionner les archétypes humains et de les incarner dans une singularité : Alceste chez Molière est bien LE misanthrope, mais il est d’abord et surtout Alceste, et Célimène n’est pas seulement LA coquette, c’est la singularité d’un personnage complexe. Alors allons voir au-delà de l’icône de « LA femme voilée » et nous allons peut-être y entendre des résonnances historiques inattendues, y voir des imaginaires oubliés, des questions intimes et compliquées pour chacun, et surtout des singularités humaines, diverses et contradictoires.

 

MM - C’est une question compliquée… Je dirais que dans le contexte politique et moral actuel la question s’impose peu à peu à chacun (enfin à certains plus qu’à d’autres…) quand bien même elle ne serait pas au départ une interrogation intime. Ce qui est mon cas. Je n’ai pas de problème d’identité, enfin je ne crois pas ! J’ai toujours senti que j’étais beaucoup de choses en même temps, des histoires, des mémoires, des références qui s’ajoutent les unes aux autres sans se gêner les unes les autres. Et je crois que nous sommes des millions dans ce cas et que c’est cela la France ! Mais il semble qu’il y a un mouvement de fond qui impose aujourd’hui cette question dans notre pays. Alors je m’en saisis, comme de plus en plus d’artistes le font : bi-nationaux ou issus de l’immigration récente, ou nés en France de parents étrangers, venant de cultures diverses, imbriquées, tissées ensemble. Je pense qu’il est aujourd’hui urgent de prendre la parole pour inventer les récits nécessaires de la France d’aujourd’hui et de demain et je me sens la responsabilité de ne pas laisser la question de l’identité dans de mauvaises mains.

 

 

MM - En quoi traiter d’un sujet serait le banaliser ? N’est-ce pas une des libertés et un des rôles les plus beaux de l’artiste que d’essayer de représenter, avec sa sensibilité propre, le monde, le temps présent, ses tensions, et d’ouvrir aussi des perspectives nouvelles ? En tant que metteure en scène, je choisis avec les moyens de la scène d’éclairer une partie du réel qui me pose question. Le metteur en scène travaille sur quelque chose qui lui résiste, avec la parole des auteurs et la puissance affective des images scéniques, comme le chercheur le fait avec ses moyens théoriques. Mais contrairement à ce que clament certains haut et fort, expliquer ce n’est pas justifier et tenter de comprendre ce n’est pas adhérer à une cause…Et je crois aussi que se regarder en train de regarder ce qui nous fait peur ou ce qui nous choque, c’est un bon chemin pour mieux se comprendre soi-même, clarifier ses désirs, nommer ses valeurs.

En tant que féministe, le voile m’intéresse parce que je l’envisage comme un signe et le propre d’un signe c’est d’être mobile, flottant, divers, contradictoire car c’est une création de l’imaginaire humain. Dans ce signe qu’est le voile, le signifiant, le bout de tissus, ne renvoie pas de manière nécessaire à un seul signifié, le message du voile, son sens. Et c’est ce qui est riche de possibilités visuelles, fantasmatiques, d’associations d’idée, de traversée de l’histoire et donc une belle matière à travailler sur une scène. On pourrait questionner de la même manière bien des éléments du costume féminin : la mini-jupe, les talons aiguille, le décolleté, sont-ils des outils d’objectivation érotique des femmes, soumises au regard masculin ? Ou bien des éléments d’un jeu culturel dont chaque femme s’empare en toute liberté, choisissant de déployer des possibilités de séduction ? Être féministe c’est laisser chaque femme définir la manière dont elle veut engager son corps dans son rapport aux autres.

 

 

MM - De beaucoup de choses, complexes, récentes et très anciennes, occidentales et universelles, mais surtout spécifiquement française. Bourdieu a dit que lorsqu’on regarde de très près un objet social on finit par y voir la société toute entière. Je crois que le voile illustre à merveille cette affirmation. Mais dans mon spectacle, il s’agit justement de déplacer les regards, de laisser la violence simplificatrice des débats de côté, pour laisser advenir autre chose : le silence et la musique, l’imaginaire, le questionnement intime et sincère, la douceur aussi. Notre époque parle trop vite, trop fort, nous avons besoin de ralentir, de baisser un peu la voix pour pouvoir nous écouter, tous.

 

 

Photo Elise Pinelli